domingo, 29 de abril de 2012

Arte del Renacimiento en apuntes

14Renacimiento


Vocabulario del Renacimiento. Vocabulario de Arte por temas, de Jesús A. Manzaneque Casero.

Arte del Renacimiento en vídeos

QUATTROCENTO - CONTEXTO, ARQUITECTURA, ESCULTURA, PINTURA

CINQUECENTO Y MANIERISMO - ARQUITECTURA, ESCULTURA, PINTURA



ARQUITECTURA QUATTROCENTO

LOS PALACIOS RENACENTISTAS


ARQUITECTURA QUINCUECCENTO

SAN PEDRO DE EL VATICANO


PINTURA Y ESCULTURA RENACENTISTA

LA PERSPECTIVA





EL Renacimiento en España. "El Escorial", animación de la UNED (Alicia Cámara Muñoz).






ESCULTURA


CONCURSO DE LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA


MIGUEL ÁNGEL, ESCULTOR

Arte del Renacimiento en presentaciones

El término Renacimiento fue acuñado por Vasari para designar un movimiento artístico pero, sobre todo, una corriente de pensamiento, que aparece en Italia y se desarrolla durante los siglos XIV al XVI. Le dio ese nombre porque hizo “renacer” los ideales que imperaron siglos atrás, en la antigüedad clásica: en las culturas griega y romana.


ARQUITECTURA


ESCULTURA

  • En la Escultura Renacentista se buscarán las formas clásicas.
  • El proceso de imitación de la antigüedad se iniciará antes que en la Arquitectura. Hay que tener en cuenta que los restos de estatuas y relieves de la antigüedad abundaban en Italia, utilizándose como modelos de inspiración, e incluso en algunos casos se copian e imitan casi literalmente. Hasta el punto de que algunos retratos recogen actitudes e indumentarias más propias de emperadores romanos, con mantos y laureles coronándolos.
  • Las características de esta escultura serán las de la escultura clásica, con los matices propios que cada artista aporte: simetría (relación armoniosa de unas partes con otras), dominio de las proporciones, dominio de la anatomía y armonía de los movimientos. Se busca la belleza, el equilibrio y el tratamiento anatómico se ajusta a un canon. 
  • El material preferido será el mármol, rememorando el esplendor griego y romano. Junto a él, el bronce con idénticas técnicas de vaciados que en tiempos pasados, aunque alcanzando una perfección magistral. También el barro vidriado, aunque excepcionalmente. Las esculturas en mármol no se policromarán, debido a que los artistas del Renacimiento creían que los escultores de la antigüedad clásica tampoco lo hacían. En España será la madera el material preferido, generalmente policromada, con abundancia de dorados según la técnica del estofado. Así, cuando encontramos en nuestro país piezas de bronce o mármol serán siempre debidos a artistas italianos. 
  • Temática. En lo que se refiere a la temática, compartirán el protagonismo la religiosa y la profana. En esta última destaca la de carácter mitológico, resucitando los bellos dioses del Olimpo griego y del Panteón romano. 
  • Géneros. Serán variados los que podamos encontrar a lo largo de todo el Renacimiento:
  1. El retrato aparecerá en todas sus variedades: busto, cuerpo entero, ecuestres, etc. Mostrarán variedad de expresiones. Se reflejarán gran variedad de gestos y actitudes, los diferentes estados de ánimo, las diferentes etapas de la vida. 
  2. La figura humana al desnudo tendrá gran relevancia, alcanzando un perfecto conocimiento anatómico. Se realizará fundamentalmente a través de los temas mitológicos. Con él se pretende una exaltación del cuerpo humano, del ser humano en definitiva, situado ya en el centro de la creación. 
  3. Se realizarán imágenes de culto, aunque en menor medida de lo que se hace en España, donde los motivos religiosos ostentan el protagonismo temático. Un ejemplo en Italia serán las Piedades de Miguel Ángel. 
  4. La escultura funeraria será otro de los géneros destacados, íntimamente relacionada con la idea humanista de la muerte. En la Edad Media la muerte triunfaba sobre el hombre; ahora, en el Renacimiento, el hombre triunfa sobre la muerte, y lo hace a través de la “fama”: del hombre queda vivo su recuerdo, a través de sus obras. Así, el sepulcro tratará de expresar las razones, sean del tipo que fueran, por las cuales aquella persona allí enterrada merece “fama” póstuma. Lo que ocurre es que a veces estas razones se expresan de manera simbólica, de un modo un tanto complejo de interpretar. Además, estos monumentos son privativos de clases sociales muy concretas: burgueses, nobles, y altos cargos de la Iglesia.
  • Alcanza una total independencia de la arquitectura y se desarrolla de un modo absolutamente libre, en contraposición a los siglos de la Edad Media en los que la escultura había sido un complemento de la arquitectura y había permanecido subyugada a ella. 
  • El relieve alcanza un extraordinario desarrollo, sobre todo por la utilización del schiacciato (bajo relieve esbozado, en el que el resalte es de muy escasa profundidad, pareciendo algunos sectores del relieve una superficie grabada), con el que se consiguen efectos sorprendentes en la perspectiva. Se le denomina también relieve pictórico, ya que lo que está más próximo al espectador posee más volumen que aquello que está más alejado, que aparece en relieve muy bajo.



PINTURA

jueves, 19 de abril de 2012

Arte Gótico en Selectividad

Imágenes para comentario y análisis
  • PAU septiembre, curso 2009-2010, Madrid, opción B: Pintura sobre tabla: "Maestá", de Duccio Buoninsegna, en la catedral de Siena.

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Tema a desarrollar
  • PAU junio, curso 2011-1012, Madrid, opción A: Desarrolle el tema La Arquitectura Gótica en España.
  • PAU septiembre, fase específica, curso 2009-2010, Madrid, opción B: Desarrolle el tema La Pintura Gótica.
  • PAU septiembre curso 2007-2008, Madrid, opción A: Desarrolle el tema La Escultura Gótica.
  • Modelo PAU curso 2007-2008, Madrid, opción A: Desarrolle el tema La Escultura Gótica.
  • PAU junio 2005-2006, Madrid, opción A: Desarrolle el tema La Arquitectura gótica en España.
  • PAU junio 2004-2005, Madrid, opción A: Desarrolle el tema La Escultura Gótica.
  • Modelo PAU curso 2002-2003, Madrid, opción A: Desarrolla el tema La Arquitectura Gótica en España.
Términos-nombres
  • ábside
  • arquivolta
  • transepto
  • girola
  • crucero
  • tetramorfos
  • Maestro Mateo
  • tríptico
  • arbotante
  • políptico
  • arco apuntado
  • gárgola
  • Van Eyck
  • Giotto
  • ojiva
  • retablo
  • arco conopial
  • mandorla
  • pantocrátor
  • díptico
  • chapitel
  • pináculo
  • banco o predela
  • gablete
  • Duccio
  • plemento
Breve
  • PAU junio 2010-2011, Madrid, opción A: Mencione 4 monumentos góticos en España, haciendo un breve comentario de cada uno de ellos.
  • PAU junio 2009-2010, Madrid, opción A: Mencione 4 ejemplos de escultura gótica, haciendo un breve comentario de cada uno de ellos.

domingo, 15 de abril de 2012

Arte Gótico en apuntes

ArteGótico


Vocabulario del Arte Gótico. Vocabulario de Arte por temas, de Jesús A. Manzaneque Casero.

Arte Gótico en vídeos

ARTE GÓTICO - Catedrales






CATEDRALES ESPAÑOLAS SIGLO XIII, GÓTICO CLÁSICO: BURGOS, LEÓN Y TOLEDO


LAS ÚLTIMAS CATEDRALES ESPAÑOLAS SIGLO XV, GÓTICO HISPANO-FLAMENCO: SEVILLA, LAS PALMAS, SALAMANCA Y SEGOVIA


EVOLUCIÓN DEL ARTE FUNERARIO EN EL GÓTICO


EVOLUCIÓN DE LA PINTURA GÓTICA ITALIANA

PINTRA GÓTICA ITALIANA Y PRIMITIVOS FLAMENCOS : OBRAS

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS - EL INFIERNO, EL BOSCO

martes, 10 de abril de 2012

Arte Gótico en presentaciones

Cronológicamente el arte gótico engloba las manifestaciones artísticas, producidas en el mundo occidental a lo largo de los siglos XIII, XIV y XV. El gótico coexistió con el románico en la segunda mitad del siglo XII y continuará, por otro lado, hasta el primer tercio del siglo XVI conviviendo con el Renacimiento.

ARTE GÓTICO - CONTEXTO - CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA - ARQUITECTURA EN ESPAÑA

ARTE GÓTICO - ARQUITECTURA EN EUROPA
Aunque en la selectividad no entra el Gótico en Europa como tema... bien pueden poner una imagen para comentar:


ARTE GÓTICO - ESCULTURA - CARACTERÍSTICAS GENERALES - ESCULTURA EN ESPAÑA - ESCULTURA EN EUROPA
Arte Gótico - Escultura
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ARTE GÓTICO - PINTURA

viernes, 6 de abril de 2012

El Románico en... ¡MÚSICA!

Para no olvidar en el contexto histórico: las Cruzadas.

Tarea de Semana Santa 2012

No olvidéis la tarea:

Elaborad un documento de Word, o similar en el que comparéis las basílicas de Roma, Paleocristiana, Bizantina y Románica incluyendo imágenes y texto.

Tenéis que mandarme el documento a mi correo electrónico. Si no lo tenéis, id a la nueva pestaña CONTACTAR CON LA PROFE y me enviais vuestro correo.
De momento tengo los trabajos de Gabriel y Juan Carlos. Ambos están muy bien y se nota que son muy personales.

Exámenes:

De paso...
Débora, Lourdes, recordad el examen de recuperación a la vuelta de la SS.
  • Débora: Grecia, Roma, Paleocristiano y Bizantino.
  • Lourdes: Grecia y Roma.

En la semana siguiente, el jueves, haremos un nuevo examen de Arte Íslámico para Laura, Andrés, Débora y Lourdes. Eso sí, los tres primeros tienen que justificar su falta el día del examen para poder realizarlo.

Exámen Arte Islámico

Examen Arte Islámico

Comentar una obra pictórica

domingo, 1 de abril de 2012

Repaso Arte Románico

TAREA DE REPASO PARA EL LUNES 23 DE ABRIL
Tras un repaso por la pintura y escultura románicas, encontraréis las actividades a partir de la diapositiva 41.

Evolución del Crismón al Crismón Trinitario:
1º) el símbolo egipcio de la vida eterna; 2º) el símbolo anterior con el bucle cerrado; 3º) convertido en la letra griega “ro” (P) pater, a la que se le ha añadido las letras Alfa y Omega; 4º) el conjunto anterior con la letra griega “ji” (X) cristo; y 5º) una “S” latina que puede ser la serpiente trepadora del símbolo o la S de Spiritu Santo.

COMENTARIOS PARA REPASAR: